Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo.
( How to Live with Memory. Artistic Attitudes towards Architecture and Francoism )MUSAC,
Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León.
Feb – Jun, 2018
Contemporáneo de Castilla y León.
Feb – Jun, 2018
Obra expuesta ( Exhibited works ):
Corea. A Parallel Story
Curada por ( Curated by ) Manuel Olveira
Coordinada por ( Coordinated by ) Carlos Ordás
Artistas ( Artists ): Toni Amengual, Sergio Belinchón, David Bestué, Albert Corbí, Juan Cruz, Domènec, Chus Domínguez, María García Ruiz, Alejandro S. Garrido, Iñaki Gracenea, Fran Meana, Rosell Meseguer, Txuspo Poyo, Ignasi Prat, Fernando Sánchez Castillo, Santiago Sierra, Begoña Zubero
Corea. A Parallel Story
Curada por ( Curated by ) Manuel Olveira
Coordinada por ( Coordinated by ) Carlos Ordás
Artistas ( Artists ): Toni Amengual, Sergio Belinchón, David Bestué, Albert Corbí, Juan Cruz, Domènec, Chus Domínguez, María García Ruiz, Alejandro S. Garrido, Iñaki Gracenea, Fran Meana, Rosell Meseguer, Txuspo Poyo, Ignasi Prat, Fernando Sánchez Castillo, Santiago Sierra, Begoña Zubero
Recién estrenada la democracia tras la dictadura, se preguntaba Rafael Moneo en un texto de 1978 “¿Cómo ser capaces de vivir ahora con nuestra memoria?” en referencia a la herencia arquitectónica que teníamos a la vista en ese momento cuando tratábamos de superar la inercia tardofranquista. Pasada la autarquía, la arquitectura llevada a cabo durante la dictadura buscó nuevos caminos entre la tradición y el progreso en un país necesitado de reformas y nuevas visiones pero aún lastrado por mitos identitarios plasmados en formas neohistoricistas. Un país en el que el tiempo se suspende, se ensimisma y se agrisa tuvo que hacer un gran esfuerzo, a menudo solitario, para no perder el contacto con los devenires contemporáneos que necesitaban nuevas tipologías constructivas y nuevas formas acordes con las necesidades de una nación que lentamente empieza a despertar y se encuentra con los “monstruos” que cita Moneo en su texto “Entrados ya en el último cuarto de siglo” y con los que se ha de ser capaz de vivir.
La exposición Como vivir con la memoria, título extraído del mencionado texto, presenta una serie de obras de artistas españoles que miran a la arquitectura franquista por diversas razones entre las que sobresale el hecho de que la arquitectura está siempre presente, nos rodea en nuestra vida diaria y configura tanto una memoria del pasado como una herencia en el presente. La arquitectura es la memoria o, entre todas las posibles, la más evidente por cotidiana. Como también decía Moneo en otro texto: “La arquitectura, el mundo formal que nos rodea, puede ser eficaz bisturí para comenzar a desentrañar la situación mental de una determinada época”. Es, por ello, por lo que algunos artistas contemporáneos recurren a ella para entender algunas cuestiones del pasado cercano y parar generar un difuso imaginario en relación con ella que la resitúe conceptual, icónica, emocional y políticamente.
La arquitectura tiene una fuerte impronta social, ya no solo por cuestiones estrictamente prácticas, sino, y sobre todo, por aspectos simbólicos de gran alcance derivados de su presencia en el espacio público y en el imaginario colectivo (más discretos y aún más efectivos que las esculturas de los monumentos). Es por ello que, especialmente en algunos momentos históricos como en la dictadura, la arquitectura es decisiva porque en ella se plasma un modelo de desarrollo económico, un modelo político y una manera de dar forma a las instituciones que regulan la vida en sociedad (la familia, el trabajo, la universidad, los transportes, la defensa, etcétera). La historia de esa arquitectura es la historia de las concepciones y los límites tecnológicos, sociales, políticos y culturales. La historia de quienes la construyeron es la historia de quienes tuvieron tiempo (entre 1939 y 1975) para también construir y reafirmar su versión y su (auto)imagen de lo que fue España a lo largo de todos esos años, que en buena parte se prolongan hasta hoy. Su historia es también una historia escamoteada.
Es por ello que esta arquitectura ha interesado a una nómina importante de artistas españoles que han revisitado, mirado, estudiado y se han acercado críticamente a la arquitectura del régimen franquista. No es tanto una exposición sobre la arquitectura de ese periodo cuanto una muestra de las miradas y las construcciones visuales y discursivas que los artistas contemporáneos han producido desde los años noventa hasta la actualidad. Es, más bien, una exposición sobre el imaginario que se está construyendo en relación con la arquitectura del régimen y con la significación de ese periodo.
Citando, revisando, rememorando, recordando, criticando y poniendo en evidencia algunas de las arquitecturas del franquismo es como los artistas actuales, y nosotros con ellos, entramos en la complejidad de los hechos, las imágenes y las construcciones como una suerte de indagación en las luces y las tremendas sombras del pasado que todavía tiñen el presente. Es por ello que en la práctica y en la actitud de los artistas surgen preguntas sobre cómo interpretar las arquitecturas y los símbolos y cómo convivir con ellos. Esas preguntas han determinado la selección de piezas que componen la exposición, que está dispuesta siguiendo algunas de las tipologías constructivas que ordenan y estructuran la vida personal y social: arquitecturas defensivas, militares y represivas, centros de educación, construcciones domésticas (casas particulares, pueblos de colonización, barrios para acoger la éxodo del campo a la ciudad, poblados para minorías racializadas), arquitecturas coloniales, grandes infraestructuras ingenieriles y, finalmente, en la última parte de este periodo, edificios destinados al turismo.
La exposición Como vivir con la memoria, título extraído del mencionado texto, presenta una serie de obras de artistas españoles que miran a la arquitectura franquista por diversas razones entre las que sobresale el hecho de que la arquitectura está siempre presente, nos rodea en nuestra vida diaria y configura tanto una memoria del pasado como una herencia en el presente. La arquitectura es la memoria o, entre todas las posibles, la más evidente por cotidiana. Como también decía Moneo en otro texto: “La arquitectura, el mundo formal que nos rodea, puede ser eficaz bisturí para comenzar a desentrañar la situación mental de una determinada época”. Es, por ello, por lo que algunos artistas contemporáneos recurren a ella para entender algunas cuestiones del pasado cercano y parar generar un difuso imaginario en relación con ella que la resitúe conceptual, icónica, emocional y políticamente.
La arquitectura tiene una fuerte impronta social, ya no solo por cuestiones estrictamente prácticas, sino, y sobre todo, por aspectos simbólicos de gran alcance derivados de su presencia en el espacio público y en el imaginario colectivo (más discretos y aún más efectivos que las esculturas de los monumentos). Es por ello que, especialmente en algunos momentos históricos como en la dictadura, la arquitectura es decisiva porque en ella se plasma un modelo de desarrollo económico, un modelo político y una manera de dar forma a las instituciones que regulan la vida en sociedad (la familia, el trabajo, la universidad, los transportes, la defensa, etcétera). La historia de esa arquitectura es la historia de las concepciones y los límites tecnológicos, sociales, políticos y culturales. La historia de quienes la construyeron es la historia de quienes tuvieron tiempo (entre 1939 y 1975) para también construir y reafirmar su versión y su (auto)imagen de lo que fue España a lo largo de todos esos años, que en buena parte se prolongan hasta hoy. Su historia es también una historia escamoteada.
Es por ello que esta arquitectura ha interesado a una nómina importante de artistas españoles que han revisitado, mirado, estudiado y se han acercado críticamente a la arquitectura del régimen franquista. No es tanto una exposición sobre la arquitectura de ese periodo cuanto una muestra de las miradas y las construcciones visuales y discursivas que los artistas contemporáneos han producido desde los años noventa hasta la actualidad. Es, más bien, una exposición sobre el imaginario que se está construyendo en relación con la arquitectura del régimen y con la significación de ese periodo.
Citando, revisando, rememorando, recordando, criticando y poniendo en evidencia algunas de las arquitecturas del franquismo es como los artistas actuales, y nosotros con ellos, entramos en la complejidad de los hechos, las imágenes y las construcciones como una suerte de indagación en las luces y las tremendas sombras del pasado que todavía tiñen el presente. Es por ello que en la práctica y en la actitud de los artistas surgen preguntas sobre cómo interpretar las arquitecturas y los símbolos y cómo convivir con ellos. Esas preguntas han determinado la selección de piezas que componen la exposición, que está dispuesta siguiendo algunas de las tipologías constructivas que ordenan y estructuran la vida personal y social: arquitecturas defensivas, militares y represivas, centros de educación, construcciones domésticas (casas particulares, pueblos de colonización, barrios para acoger la éxodo del campo a la ciudad, poblados para minorías racializadas), arquitecturas coloniales, grandes infraestructuras ingenieriles y, finalmente, en la última parte de este periodo, edificios destinados al turismo.
Newly released democracy after the Franco dictatorship, Rafael Moneo wondered in a 1978 text "How to be able to live now with our memory?" In reference to the architectural heritage we had at the time when we tried to overcome the Francoist inertia. After the autarky, the architecture carried out during the dictatorship sought new paths between tradition and progress in a country in need of reforms and new visions but still anchored and weighed down by identity myths embodied in neohistoricist forms. A country in which time is suspended, self-absorbed and aggravated had to make a great effort, however, often solitary, not to lose contact with contemporary happenings that needed new constructive typologies and new forms according to the needs of a nation that slowly begins to awaken and encounters the "monsters" that Moneo cites in his text "Entrados ya en el último cuarto de siglo" and with which one must be able to live.
The exhibition How to Live with Memory, title extracted from the aforementioned text, presents a series of works by Spanish artists who look at Francoist architecture for various reasons, among which the fact that architecture is always present, surrounds us daily in our lives and configures both a memory of the past and an inheritance in the present. The architecture is memory or, among all possible, the most obvious because it is daily perceived. As Moneo also said in another text: "Architecture, the formal world that surrounds us, can be an effective scalpel to begin to unravel the mental situation of a certain era." It is, therefore, how some contemporary artists resort to it to understand some issues of the near past and to generate an imaginary diffuse in relation to it that restores it conceptually, iconically, emotionally and politically.
Architecture has a strong social imprint, not only because of strictly practical issues, but, above all, because of its symbolic aspects derived from its presence in the public space and in the collective imagination (more discreet and even more effective than the sculptures of the monuments). That is why, especially in some historical moments such as in the dictatorship, architecture is decisive because it reflects a model of economic development, a political model and a way of shaping the institutions that regulate life in society (the family, work, university, transportation, defense, etcetera). The history of this architecture is the history of technological, social, political and cultural conceptions and limits. The history of those who promoted it is the history of those who had the time (between 1936 and 1975) to build and reaffirm its version and its (self) image of what Spain was throughout all those years that, to a large extent, were they continue until today. Its history is also a retracted history.
That is why this architecture has interested an important list of Spanish artists who have revisited, watched, studied and approached critically the architecture of the Franco regime. It is not so much an exhibition on the architecture of that period as a sample of the looks and the visual and discursive constructions that contemporary artists have produced since the 90s to the present. It is rather an exhibition about the imaginary that is being constructed in relation to the architecture of the regime and with the significance of that period of our near history.
Quoting, reviewing, recalling, remembering, criticizing and highlighting some of the architectures of the Franco regime is how the artists, and we with them, enter the complexity of the facts, the images and the constructions as a kind of inquiry of the lights and the tremendous shadows of the past that still tinges the present. That is why, in practice and in the attitude of artists, questions arise about how to interpret architectures and symbols and how to live with them. These questions have determined the selection of pieces that make up the exhibition that is arranged following some of the constructive typologies that order and structure personal and social life: defensive, military and repressive architecture, education centers, domestic constructions (private homes, villages of colonization, neighborhoods to host the exodus from the countryside to the city, towns for racialized minorities), colonial architectures, large engineering infrastructures and, finally, in the last part of this period, buildings destined for tourism.
The exhibition How to Live with Memory, title extracted from the aforementioned text, presents a series of works by Spanish artists who look at Francoist architecture for various reasons, among which the fact that architecture is always present, surrounds us daily in our lives and configures both a memory of the past and an inheritance in the present. The architecture is memory or, among all possible, the most obvious because it is daily perceived. As Moneo also said in another text: "Architecture, the formal world that surrounds us, can be an effective scalpel to begin to unravel the mental situation of a certain era." It is, therefore, how some contemporary artists resort to it to understand some issues of the near past and to generate an imaginary diffuse in relation to it that restores it conceptually, iconically, emotionally and politically.
Architecture has a strong social imprint, not only because of strictly practical issues, but, above all, because of its symbolic aspects derived from its presence in the public space and in the collective imagination (more discreet and even more effective than the sculptures of the monuments). That is why, especially in some historical moments such as in the dictatorship, architecture is decisive because it reflects a model of economic development, a political model and a way of shaping the institutions that regulate life in society (the family, work, university, transportation, defense, etcetera). The history of this architecture is the history of technological, social, political and cultural conceptions and limits. The history of those who promoted it is the history of those who had the time (between 1936 and 1975) to build and reaffirm its version and its (self) image of what Spain was throughout all those years that, to a large extent, were they continue until today. Its history is also a retracted history.
That is why this architecture has interested an important list of Spanish artists who have revisited, watched, studied and approached critically the architecture of the Franco regime. It is not so much an exhibition on the architecture of that period as a sample of the looks and the visual and discursive constructions that contemporary artists have produced since the 90s to the present. It is rather an exhibition about the imaginary that is being constructed in relation to the architecture of the regime and with the significance of that period of our near history.
Quoting, reviewing, recalling, remembering, criticizing and highlighting some of the architectures of the Franco regime is how the artists, and we with them, enter the complexity of the facts, the images and the constructions as a kind of inquiry of the lights and the tremendous shadows of the past that still tinges the present. That is why, in practice and in the attitude of artists, questions arise about how to interpret architectures and symbols and how to live with them. These questions have determined the selection of pieces that make up the exhibition that is arranged following some of the constructive typologies that order and structure personal and social life: defensive, military and repressive architecture, education centers, domestic constructions (private homes, villages of colonization, neighborhoods to host the exodus from the countryside to the city, towns for racialized minorities), colonial architectures, large engineering infrastructures and, finally, in the last part of this period, buildings destined for tourism.
CATALOGO ( CATALOGUE )
Publicado por ( Publisher ): MUSAC y Puente Editores
Editado por ( Edited by ): MUSAC
Año ( Year ): 2018
Textos ( Essays ):
Manuel Olveira, Alberto Tellería, Alejandro S. Garrido
Páginas ( Pages ): 112
Dimensiones ( Dimensions ): 24 x 17 cm
Idioma ( Language ): Castellano ( Spanish )
ISBN:
978-84-92572-68-7 (MUSAC)
978-84-945274-6-3 (Puente Editores)
SINÓPSIS:
La exposición Cómo vivir con la memoria presenta una serie de obras de artistas españoles que miran a la arquitectura franquista por diversas razones, entre las que sobresale el hecho de que la arquitectura está siempre presente, nos rodea en nuestra vida diaria y configura tanto una memoria del pasado como una herencia en el presente. La arquitectura es la memoria o, entre todas las posibles, la más evidente por cotidiana. Como decía el arquitecto Rafael Moneo: “La arquitectura, el mundo formal que nos rodea, puede ser eficaz bisturí para comenzar a desentrañar la situación mental de una determinada época”. Es por ello por lo que algunos artistas contemporáneos recurren a aquella para entender algunas cuestiones del pasado cercano y para generar un difuso imaginario en relación con ella, que la resitúe conceptual, icónica, emocional y políticamente.
ABSTRACT:
The exhibition How to Live with Memory presents a series of works by Spanish artists who look at Francoist architecture for various reasons, among which the fact that architecture is always present, surrounds us daily in our lives and creates both a memory of the past and a legacy in the present. Architecture is our memory or, among all possible memories, the most obvious because it is daily perceived. As the architect Rafael Moneo said: “Architecture, the formal world that surrounds us, can be an effective scalpel to begin to unravel the mental state of a certain era”. This is the reason why some contemporary artists resort to it to understand some issues of the near past and to generate a diffuse imaginary in relation to architecture that restores it conceptually, iconically, emotionally and politically.
Editado por ( Edited by ): MUSAC
Año ( Year ): 2018
Textos ( Essays ):
Manuel Olveira, Alberto Tellería, Alejandro S. Garrido
Páginas ( Pages ): 112
Dimensiones ( Dimensions ): 24 x 17 cm
Idioma ( Language ): Castellano ( Spanish )
ISBN:
978-84-92572-68-7 (MUSAC)
978-84-945274-6-3 (Puente Editores)
SINÓPSIS:
La exposición Cómo vivir con la memoria presenta una serie de obras de artistas españoles que miran a la arquitectura franquista por diversas razones, entre las que sobresale el hecho de que la arquitectura está siempre presente, nos rodea en nuestra vida diaria y configura tanto una memoria del pasado como una herencia en el presente. La arquitectura es la memoria o, entre todas las posibles, la más evidente por cotidiana. Como decía el arquitecto Rafael Moneo: “La arquitectura, el mundo formal que nos rodea, puede ser eficaz bisturí para comenzar a desentrañar la situación mental de una determinada época”. Es por ello por lo que algunos artistas contemporáneos recurren a aquella para entender algunas cuestiones del pasado cercano y para generar un difuso imaginario en relación con ella, que la resitúe conceptual, icónica, emocional y políticamente.
ABSTRACT:
The exhibition How to Live with Memory presents a series of works by Spanish artists who look at Francoist architecture for various reasons, among which the fact that architecture is always present, surrounds us daily in our lives and creates both a memory of the past and a legacy in the present. Architecture is our memory or, among all possible memories, the most obvious because it is daily perceived. As the architect Rafael Moneo said: “Architecture, the formal world that surrounds us, can be an effective scalpel to begin to unravel the mental state of a certain era”. This is the reason why some contemporary artists resort to it to understand some issues of the near past and to generate a diffuse imaginary in relation to architecture that restores it conceptually, iconically, emotionally and politically.